Dans le littérature en espagnol se distingue comme l'un des plus grands écrivains de langue espagnole Garcilaso de la Vega. Bien qu'il n'ait publié aucune œuvre tout au long de sa vie (1498-1536), ses poèmes ont été rassemblés et publiés après sa mort au XVIe siècle. Cela nous a permis de connaître de manière complète et détaillée son important héritage littéraire, qui a révolutionné la poésie espagnole en introduisant les nouvelles formes poétiques italiennes de son époque.
Garcilaso de la Vega a vécu à une époque où l'humanisme de la Renaissance prenait le dessus. fortement dans toute l’Europe en tant que courant culturel et artistique. Ce mouvement a profondément influencé son œuvre, puisque Garcilaso a non seulement été témoin de ces changements, mais a également intégré les éléments les plus récents de la littérature classique et de la Renaissance italienne dans la sphère hispanique. Son œuvre, bien que brève, est fondamentale pour comprendre la transition de la poésie médiévale à la poésie de la Renaissance en langue espagnole.
Parmi son œuvre, l'un des textes les plus mémorables et les plus importants est sans aucun doute son Cantique de Salicio et Nemoroso, une églogue qui reflète les tourments amoureux du poète, liés en partie à son amour pour Isabel Freyre. Cet amour, que Garcilaso ne pouvait consommer, fut une grande source d'inspiration pour sa poésie, notamment ses églogues.
En plus de ses célèbres églogues, parmi ses textes figurent également un recueil de chansons pétrarquiennes qui comprend 40 sonnets et 5 chants, ainsi que des essais épistolaires. Avec ces œuvres, Garcilaso intègre des modèles métriques italiens dans la poésie castillane, comme le sonnet et la lyre, qui perdurent dans la littérature espagnole.
Une épître dédiée à Boscán
Juan Boscán fut un personnage clé dans la vie de Garcilaso de la Vega. Les deux hommes se rencontrèrent en 1519 et développèrent rapidement une profonde amitié. Cette relation a été fondamentale pour que Garcilaso adopte les formes poétiques italiennes que Boscán utilisait déjà. Dans l'une de ses œuvres, Garcilaso dédie une épître à son ami, dans laquelle il lui propose des conseils pour mener une vie paisible, loin des excès et des soucis.
L'épître imprimée pour la première fois en Les œuvres de Boscán C'est le reflet de la grande appréciation que Garcilaso éprouvait pour son ami, également uni par une vision de l'art littéraire basée sur les idéaux du renouveau de la Renaissance.
Les élégies
Au sein de la poésie lyrique, ce genre qui englobe à la fois les sentiments et la réflexion, est le sous-genre de élégie. Ces compositions expriment la douleur provoquée par une perte ou un événement tragique. Garcilaso a écrit deux élégies particulièrement appréciées par la critique tant pour leur contenu que pour leur style.
- "À la mort de Don Bernardino de Toledo": écrit à la mémoire du fils du duc d'Albe, décédé au cours d'une campagne militaire. Dans ce poème, Garcilaso réfléchit sur la finitude de la vie mais, contrairement à d'autres textes similaires, il adopte une approche moins mélancolique, remplaçant les références religieuses traditionnelles par un vitalisme païen rappelant les épopées classiques.
- 'Élégie II: dédiée à Boscán, cette élégie a été composée peu de temps avant la mort de Garcilaso lui-même. On y découvre l'état émotionnel du poète, marqué par la séparation et l'exil. Garcilaso raconte à son ami comment il vit en Sicile, aux côtés des troupes de l'empereur, et exprime sa nostalgie de sa vie passée et des moments partagés dans l'amitié et la tranquillité.
Les éclogues
Garcilaso de la Vega est surtout connu pour son trois églogues pastorales, un genre dans lequel il trouve un moyen d'exprimer ses propres sentiments et réflexions sur l'amour, la nature et la vie de manière plus abstraite.
- Éclogue I: Ce poème est l'un des plus émouvants du répertoire garcilasien. Il apparaît clairement inspiré par Isabel Freyre sous le nom d'Elisa. À travers la figure de Salicio, Garcilaso exprime sa propre douleur face à la mort d'Isabel. C'est un poème dans lequel la vie à la campagne et l'amour non partagé sont idéalisés.
- Éclogue II: Bien qu'il occupe la deuxième place dans l'ordre de ses églogues, divers savants s'accordent pour dire que, chronologiquement, il fut le premier à être composé. On raconte le malheur de Salicio et Nemoroso, des représentations littéraires de Garcilaso et sa douleur due au rejet amoureux d'Isabel Freyre.
- Éclogue III: Cette églogue est dédiée à l'épouse de son ami Don Pedro de Toledo, et la perte d'Isabel s'y reflète à nouveau. La nature, les nymphes du Tage et la mythologie classique s'entremêlent dans l'une des compositions les plus mélancoliques et les plus belles de l'auteur.
Cinq chansons de Garcilaso de la Vega
Parmi les chansons écrites par Garcilaso, cinq se distinguent particulièrement par la profondeur de leur lyrisme et de leur contenu émotionnel :
- 'Une fleur de Cnido': une ode d'amour à Violante Sanseverino, que Garcilaso appelle la « fleur de Gnido ».
- "Avec un doux bruit": poésie où il réfléchit sur le passage du temps et la fugacité de la beauté.
- "Je veux la dureté de mes maux": une autre chanson qui aborde le thème récurrent de la souffrance émotionnelle vécue par le poète.
- « La solitude qui suit » et « Oui à la région désertique inhabitable » : des chansons qui font référence à la solitude dans laquelle Garcilaso se trouve plongé en raison de sa situation personnelle et militaire.
Sonnets
Les Sonnets de Garcilaso Ils constituent un autre des grands piliers de son œuvre, se distinguant tant par leur nombre que par leur qualité. À travers les quelque 38 sonnets conservés, il est possible de constater une nette évolution de son style, depuis les compositions les plus anciennes et les plus simples, jusqu'à celles plus matures et complexes. Dans ses dernières compositions, comme le célèbre « En tan que de rosa », Garcilaso réfléchit sur le passage du temps et la perte de la jeunesse, thèmes clés de l'esthétique de la Renaissance et qui le lient au pétrarchisme, mais aussi à des œuvres classiques comme comme les Bucoliques de Virgile.
En outre, dans ses vers, nature et vie pastorale Ils ont une place de choix. Les paysages idéalisés et la représentation de bergers et de nymphes, toujours en contact avec les éléments naturels, reflètent l'harmonie de l'homme avec son environnement. Pourtant, sous cette surface bucolique, l'émotion personnelle du poète réapparaît sans cesse, chargée de mélancolie et de nostalgie.
Garcilaso se caractérise également par son utilisation de personnifications et de thèmes allégoriques. Dans nombre de ses sonnets, le passage du temps et la fugacité de la beauté apparaissent sous-jacents, représentés à travers des métaphores qui relient les éléments naturels aux états émotionnels. Cette capacité à mêler le sensoriel au spirituel est l’un des éléments qui ont fait perdurer son œuvre à travers les siècles comme modèle de poésie de la Renaissance.
Tout au long des études littéraires, plusieurs critiques ont reconnu que la production lyrique de Garcilaso peut être classée en trois étapes : une première, dans laquelle son œuvre est plus fortement liée à la tradition castillane ; une seconde, dans laquelle prédomine l'influence italienne, notamment en ce qui concerne son amour pour Isabel Freyre ; et une troisième, classique et napolitaine, dans laquelle les références et les thèmes de la mythologie et de l'antiquité classique occupent une place prédominante.
Durant sa période italienne, Garcilaso entre en contact avec le travail d'auteurs tels que Jacopo Sannazaro, dont Arcadia Cela a également influencé l'idéal pastoral qui abonde dans les églogues du poète tolédon. De plus, son amitié avec des érudits et des écrivains italiens tels que Bernardo Tasso et Luigi Tansillo lui a permis d'approfondir l'utilisation de nouvelles formes poétiques.
L'héritage de Garcilaso perdure, non seulement en raison de sa valeur dans l'histoire de la poésie, mais aussi en raison de l'influence qu'il a exercée sur les générations ultérieures de poètes espagnols. De Luis de Góngora à Gustavo Adolfo Bécquer, de nombreux auteurs ont rendu hommage au poète tolédon, le reconnaissant comme le « prince des poètes castillans ». Son essor dans la poésie de la Renaissance a contribué à consolider de nouvelles formes poétiques en espagnol et a ouvert la voie à d’autres pour continuer à explorer la relation entre le sentiment et l’expression lyrique.