Tu te souviens de tes cours histoire de l'art? La néoclassicisme C'est un style artistique apparu au XVIIIe siècle en Europe. Ce style se basait principalement sur les arts décoratifs au sein d'un mouvement esthétique qui ne se limitait pas au vieux continent, mais voyageait jusqu'aux États-Unis. Influencé par les idéaux des Lumières, le néoclassicisme s'est surtout inspiré des formes gréco-romaines, d'où son nom : une réinterprétation de l'art classique.
Le style néoclassique est une réaction vers d'autres formes plus ornées telles que Rococo. Contrairement au rococo et au baroque, le néoclassicisme proposait un retour au simple et au rationnel, inspiré par ces idéaux classiques. C'est ici que l'on observe son influence sur diverses disciplines : de la littérature à l'architecture et à la sculpture.
Origines du néoclassicisme : un retour au classique
El Néoclassicisme est né en réaction contre les excès décoratifs et émotionnels du baroque et du rococo, styles prédominants en Europe au siècle précédent. Ces mouvements artistiques étaient considérés comme trop frivoles et ornés, c'est pourquoi les artistes du néoclassicisme aspiraient à un style basé sur la sobriété, l'équilibre et la raison, caractéristiques associées à l'Antiquité classique.
Ce renouveau classique est fortement lié aux découvertes archéologiques des ruines d'Herculanum en 1738 et de Pompéi en 1748. Ces découvertes suscitent un regain d'intérêt pour la culture et l'art de la Grèce antique et de Rome, influençant différentes formes artistiques. Par ailleurs, le mouvement philosophique des Lumières a joué un rôle essentiel dans la consolidation de cet intérêt pour la rationalité et le progrès.
Avec la montée de la Révolution française et l'indépendance des États-Unis, l'art néoclassique a été associé à des valeurs telles que la liberté, la démocratie et le patriotisme, abandonnant l'émotivité au profit d'une approche plus rationnelle et moraliste.
Les voyages des intellectuels à travers l'Europe, connus sous le nom de Grand Tour, a également contribué à la diffusion de ce style. Ces expéditions ont permis aux artistes de découvrir de première main les œuvres classiques et leurs valeurs esthétiques.
Caractéristiques du style néoclassique dans l'art
Simplicité, symétrie et géométrie: Le néoclassicisme reposait sur des lignes claires et précises, privilégiant des compositions équilibrées et ordonnées. La symétrie et la géométrie ordonnent les éléments des compositions, reflétant l'esprit rationaliste du mouvement.
Thème gréco-romain: Les artistes néoclassiques se sont inspirés de la mythologie et de l'histoire gréco-romaine, considérant que ces thèmes représentaient les valeurs universelles de beauté, de sacrifice et de vertu. L'héroïsme et l'idéal de vertu étaient récurrents.
Utilisation modérée de la couleur: Contrairement au baroque, riche en couleurs dramatiques, le néoclassicisme préfère les tons sobres, presque monochromatiques, qui ne détournent pas l'attention de la forme ou du récit de l'œuvre. Une finesse se remarque dans l'utilisation de la lumière pour mettre en valeur les volumes.
Retour aux proportions classiques: Dans la peinture, la sculpture et l'architecture, la figure humaine et les bâtiments sont encadrés dans des proportions classiques. Ceci, à son tour, est lié à l’idéal de beauté formulé par les Grecs de l’Antiquité.
Principaux représentants du néoclassicisme
architecture néoclassique
En architecture, le néoclassicisme se caractérise par l'utilisation d'éléments typiques de l'art classique, tels que des colonnes, des frontons et des arcs de triomphe. Mais toujours avec une approche sobre et moins surchargée que le baroque.
Un exemple marquant est Jean de Villanueva, architecte espagnol qui a conçu la façade du Cathédrale de pampelune et la Cathédrale-Basilique de Notre-Dame du Pilier de Saragosse. Son style est strictement basé sur des lignes droites et des proportions claires, qui reflètent parfaitement les prémisses du néoclassicisme.
La plupart des édifices publics de ce style étaient destinés à symboliser l'importance de l'État et des valeurs républicaines. Cela se voit dans des ouvrages tels que Capitole des États-Unis ou l' Arc de Triomphe à Paris.
sculpture néoclassique
La sculpture néoclassique se caractérisait par l'utilisation du marbre blanc, sans polychromie, en hommage aux anciens Grecs et Romains. Le style imite fidèlement le canon gréco-romain des proportions humaines, recherchant un idéal de beauté par la simplicité.
L'un des plus grands représentants était le sculpteur italien Antonio Canova. Canova a sculpté de nombreuses œuvres, dont beaucoup avec des thèmes mythologiques, parmi lesquelles se distinguent Paulina Borghèse, Cupidon et Psyché y Vénus Victrix.
peinture néoclassique
La peinture néoclassique privilégie la clarté dans la composition, la sobriété dans les émotions et le réalisme dans les représentations. L'un des principaux représentants de ce style était le français Jacques-Louis David, dont le travail Le serment des Horaces C'est un paradigme du néoclassicisme. L'œuvre présente des figures humaines très réalistes, représentées avec des proportions classiques et réparties symétriquement dans une composition architecturale.
Un autre peintre important fut Jean-Auguste-Dominique Ingres, qui a continué avec les idéaux classiques dans son travail La grande odalisque, où la figure féminine est représentée avec une grande précision anatomique, bien qu'avec certaines licences artistiques.
Le Tchèque Anthony Raphaël Mengs, fut également une figure marquante de la peinture néoclassique, se distinguant par sa maîtrise technique et ses œuvres pleines de lumière et de réalisme.
Le néoclassicisme en Amérique
Le néoclassicisme n'était pas un phénomène exclusivement européen. En Amérique, principalement aux États-Unis, ce style a été adopté dans l’architecture gouvernementale et les monuments publics comme symbole des idéaux républicains. Une grande partie de l'urbanisme de Washington DC a été influencée par le néoclassicisme, avec des structures telles que le Capitole et la Casa Blanca reflétant ce style.
En Amérique latine, le néoclassicisme a également eu un impact considérable, en particulier dans les pays en proie à des processus d'indépendance. Ici, l'art néoclassique a été utilisé pour rendre hommage aux héros de l'indépendance et pour la construction de nouvelles icônes nationales.
Par exemple, les chiffres de Simon Bolivar y José de San Martin Ils ont été représentés dans de multiples œuvres néoclassiques à travers le continent.
Au fur et à mesure que le XIXe siècle avançait, le néoclassicisme commença à perdre de sa vigueur avec l'arrivée du le romantisme, un mouvement qui cherchait à exalter les émotions, la liberté individuelle et le sublime contrairement à l'ordre rationaliste du néoclassicisme.
Le néoclassicisme a cependant laissé un héritage durable, avec ses idéaux de simplicité, de clarté et de moralité qui continuent d’être admirés. Aujourd’hui encore, de nombreux bâtiments et œuvres d’art entretiennent ces influences, perpétuant l’impact de ce mouvement sur la culture mondiale.