Dans le genre de romantisme cache un cri de liberté choquant et déchirant. Après la chute historique de l'empereur Napoléon, le mouvement artistique du romantisme est devenu un échappatoire pour les jeunes générations, qui aspirait à incarner les principes révolutionnaires. Ce mouvement est une réponse aux restrictions du classicisme et à une recherche de nouvelles formes d'expression où l'émotivité et les sentiments sont mis au premier plan.
Le romantisme comme première avant-garde artistique
Le romantisme peut être considéré comme le première avant-garde de l'histoire de l'art, marquant un avant et un après par rapport au classicisme qui l'a précédé. Ce courant artistique proclamait que l'art ne devait pas seulement être orienté vers la beauté formelle et équilibrée, mais aussi vers la libre expression des sentiments les plus profonds de l'être humain. Dans cette optique, l’académisme et les règles préétablies qui dominaient la scène artistique depuis des siècles étaient méprisés.
Le romantisme rompt avec les limites académiques en donnant la priorité à l'imagination, au surnaturel et à l'irrationnel. Les artistes de cette époque n'avaient pas peur de montrer l'angoisse, la douleur, la mélancolie et l'exaltation de la nature comme une force invincible et indomptable. Cette approche artistique était si innovante qu’elle a rapidement transcendé les frontières de l’art et s’est étendue à la littérature, à la musique et à d’autres formes d’expression culturelle.
Caractéristiques du romantisme dans l'art
Avec l'arrivée du romantisme, l'art a cessé d'être gouverné par l'impossibilité du classicisme qui prévalait jusque-là. Une nouvelle manière de concevoir l’art est proposée, dans laquelle prédominent la subjectivité et l’exaltation des sentiments. Certaines des caractéristiques qui ont défini ce mouvement sont :
- expression émotionnelle intense: Les artistes romantiques cherchaient à refléter dans leurs œuvres les sentiments les plus profonds, tels que la peur, la passion, la folie et la solitude.
- La subjectivité plutôt que l'objectivité: Contrairement aux classiques, les romantiques exaltent l'individuel et le particulier, mettant en avant l'expérience personnelle et la perception émotionnelle.
- Le goût du sublime: Ils se sont éloignés de la beauté classique, caractérisée par l'ordre et la rationalité, et ont opté pour le sublime, représenté par la nature grandiose et incontrôlable et les émotions humaines.
- liberté de création: Ils s'affranchissent des règles strictes de l'art académique, explorant de nouvelles formes de représentation, avec une nette prédilection pour l'inachevé et l'imparfait.
- nationalisme artistique: Il y avait un intérêt pour les sujets liés à l'histoire et aux traditions nationales, ainsi que pour la représentation du folklore et des légendes populaires.
Tous ces éléments s'entrelacent pour créer un art profondément subjectif dans lequel le monde extérieur n'est que le reflet du monde intérieur de l'artiste.
L'impact du paysage dans le romantisme
L’un des genres qui a subi une transformation radicale au cours du romantisme est le paysage. Celle-ci a cessé d'être une simple représentation naturaliste pour devenir une métaphore de l'état émotionnel de l'artiste. Les paysages vastes et majestueux de montagnes, d'océans ou de tempêtes représentaient l'insignifiance de l'être humain face aux forces de la nature. Dans ce contexte, les romantiques exposent, à travers leurs œuvres, un sentiment d'infériorité et d'angoisse face au monde insondable et imprévisible qui les entoure.
Le paysage était utilisé non seulement pour évoquer un sentiment de sublime, mais aussi pour refléter l'isolement, la mélancolie et parfois l'héroïsme face à l'adversité. Le peintre allemand Caspar David Friedrich est par exemple l’une des figures les plus représentatives de cette démarche. Dans son travail Le promeneur sur la mer de nuages, le paysage devient une extension émotionnelle de l'homme qui le contemple, symbolisant la recherche introspective et la petitesse de l'être humain face à l'immensité.
La recherche de l'exotisme et du surnaturel
Le romantisme se caractérise également par une fascination pour l'inconnu, l'exotisme et le surnaturel. Les romantiques cherchaient ce qu'ils trouvaient au-delà de la limite connue, qui échappait à la raison et à la logique. Dans ses peintures et ses récits, il était courant de trouver des scènes nocturnes, des cimetières, des fantômes, des êtres mythologiques et des paysages exotiques.
Cette attirance pour l’exotisme a également conduit à un regain d’intérêt pour les cultures autres que l’Occident, comme l’Orient, les cultures indigènes d’Amérique ou le monde arabe. Des artistes comme Eugène Delacroix, avec ses scènes orientalistes, ont réussi à capturer cette fascination dans des œuvres pleines de couleurs, d'émotion et de drame.
Les aventures et explorations fantastiques ont trouvé un terrain fertile pour leur développement dans le romantisme. Les thèmes de l'exploration du mystique et de l'irréel reflètent l'esprit d'une époque marquée par la recherche de sens au-delà du tangible.
L'artiste romantique : Un génie incompris
Durant le romantisme, la figure du l'artiste comme un génie incompris, quelqu'un qui vivait en tension constante avec le monde qui l'entourait. L'idéal du « génie romantique » reposait sur la conviction que l'art naissait du plus profond de l'être, entre sentiments sombres, rêves et passion débordante. Ainsi, de nombreux artistes romantiques étaient connus autant pour leur vie tourmentée que pour leurs œuvres.
La souffrance et la solitude étaient souvent considérées comme des conditions nécessaires à la création artistique à cette époque. Des personnalités telles que le poète anglais Lord Byron ou le compositeur Ludwig van Beethoven incarnent ces idées. Beethoven, par exemple, ne cherchait plus à créer de la musique pour répondre aux attentes du public, mais à exprimer ses propres émotions et son inquiétude intérieure, faisant de lui un pionnier de l'art comme vocation.
Le romantisme dans la sculpture et l'architecture
Bien que la peinture et la littérature soient les moyens d’expression artistique les plus importants du romantisme, l’architecture et la sculpture ont également été influencées par ce courant. En sculpture, il y avait une tendance à créer des œuvres qui, bien que basées sur la mythologie classique, incorporaient un plus grand degré de dynamisme et de drame dans les compositions, ainsi qu'une utilisation plus efficace du clair-obscur pour accentuer les émotions des formes humaines représentées.
En architecture, cette période apporte avec elle une revalorisation du passé, en particulier l'art médiéval. Les styles gothiques et néogothiques ont gagné en popularité, notamment dans la construction de cathédrales et de bâtiments publics. L'architecture médiévale était considérée comme reflétant les valeurs spirituelles et les émotions sublimes que les romantiques appréciaient.
L'influence du romantisme sur la musique
La musique était un autre des arts où le romantisme prenait vie avec une grande intensité. Des compositeurs tels que Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann et Frédéric Chopin ont façonné une nouvelle vision de la musique, où la liberté d'expression et la transmission d'émotions profondes priment sur les conventions formelles antérieures.
C'est à cette époque que la musique acquiert un caractère presque littéraire et narratif, avec l'intégration de poésie et de mélodies plus libres et émotionnelles. Fonctionne comme le Symphonie n°9 de Beethoven sont entrés dans l'histoire non seulement comme de grandes réalisations techniques, mais aussi comme le sommet de l'expression émotionnelle en musique. Les pièces pour piano de Chopin, quant à elles, sont des exemples de la manière dont cet instrument était utilisé pour exprimer des sentiments mélancoliques, romantiques et passionnés avec une intensité jamais vue auparavant.
El lied, une forme de chanson classique combinant poésie et musique, a atteint son apogée à cette époque, avec Schubert comme son plus grand représentant. Ces chansons transmettaient des émotions complexes à travers des mélodies simples, rendant la musique accessible à un public plus large.
Ce moment de l’histoire artistique de l’Occident a marqué un avant et un après : toute la culture qui a suivi, jusqu’au XXIe siècle, continue d’être marquée par des idées romantiques sur la liberté et l’expression individuelle.