Dès notre plus jeune âge, lorsque nous prenons un stylo pour la première fois, nous ressentons un besoin irrépressible de Remplissez les marges, les tableaux et les cahiers de gribouillis.Ce besoin de gribouiller partout n'est pas un simple passe-temps : c'est le germe de quelque chose de bien plus profond, la même impulsion qui a conduit nos ancêtres à dessiner des figures sur les parois des grottes, à ériger des temples en marbre blanc ou à peindre des tableaux qui remplissent aujourd'hui les musées. Histoire de l'art dans la bande dessinéeCréée par le professeur et illustrateur Pedro Cifuentes, elle part précisément de cette question : qu’est-ce qui nous motive à créer des images et à les transformer en art ?
À mi-chemin entre la bande dessinée grivoise et le manuel de référence, ces livres sont devenus un projet éducatif novateur utilisant la narration graphique Pour expliquer l'évolution de l'art du monde classique au XXe siècle (et même au-delà, soyons honnêtes). Pas de volumes illisibles ni de listes de noms à mémoriser : ici, l'accent est mis sur les illustrations, l'humour, les références culturelles et un groupe d'étudiants qui voyagent à travers le temps avec leur professeur, l'alter ego de l'auteur. Le résultat est un recueil qui se lit comme une bande dessinée d'aventure, mais qui, presque sans qu'on s'en rende compte, nous apprend ce qu'est un stylobate, comment fonctionne la période baroque ou pourquoi les débats autour des marbres du Parthénon persistent.
Les t-shirts de la collection Histoire de l'art dans la bande dessinée né comme projet éducatif conçu pour rapprocher l'art de tous les publicsMais avec un public cible très précis : les élèves en fin de primaire et au collège. Son créateur, Pedro Cifuentes, est professeur d’histoire-géographie dans un lycée de Castellón et a passé plus de dix ans à expérimenter l’utilisation de la bande dessinée comme outil pédagogique en classe avant de se lancer dans cette aventure éditoriale.
La série est conçue comme un voyage complet à travers l'histoire de l'art. six volumes d'environ 100 pages en couleurAvec un format paysage très pratique pour projeter les pages en classe, l'idée est que chaque volume puisse servir à la fois de lecture autonome, à savourer à la maison comme une bonne bande dessinée, et de support pédagogique en classe avec une forte composante éducative, sans pour autant perdre son rythme soutenu et son humour.
Le moteur narratif est toujours le même : un professeur un peu geek et ses élèves — une bande assez bien représentée. les préoccupations, les blagues et les références culturelles des enfants d'aujourd'huiIls entreprennent des voyages dans le temps qui les amènent à interagir avec des artistes, des dieux, des écrivains et des personnages historiques de chaque époque. Ils ne se contentent pas d'admirer les œuvres exposées : ils s'introduisent clandestinement dans les temples, les places, les villes et les musées, discutent avec leurs protagonistes et perçoivent l'art dans son contexte, comme une composante vivante d'une culture.
Ce qui est intéressant, c'est que cette approche n'est pas qu'un simple artifice narratif. Cifuentes est parfaitement conscient que la clé réside dans « enseigner en s’amusant » (docere et delectare): commencer par accrocher le lecteur avec des personnages attachants, des gags visuels et des références à la culture populaire (de Star Wars a Game of Thrones), et profiter de cet intérêt pour glisser des concepts d'histoire de l'art, du vocabulaire technique et des débats actuels sur le patrimoine sans que cela soit fastidieux.
De plus, la collection est devenue un ouvrage de référence dans le domaine de l'éducation, non seulement grâce aux bandes dessinées elles-mêmes, mais aussi grâce à arsenal de matériaux supplémentaires qui les accompagnent : affiches, fresques, frises chronologiques, fiches pédagogiques, jeux de mémoire, ressources de ludification… Le tout conçu pour permettre aux enseignants et aux centres éducatifs de transformer les salles de classe en authentiques musées ou temples grecs sans s’épuiser à préparer du matériel à partir de zéro.
Qu’est-ce que « L’histoire de l’art dans la bande dessinée » et pourquoi est-elle si captivante ?
Les t-shirts de la collection Histoire de l'art dans la bande dessinée né comme projet éducatif conçu pour rapprocher l'art de tous les publicsMais avec un public cible très précis : les élèves en fin de primaire et au collège. Son créateur, Pedro Cifuentes, est professeur d’histoire-géographie dans un lycée de Castellón et a passé plus de dix ans à expérimenter l’utilisation de la bande dessinée comme outil pédagogique en classe avant de se lancer dans cette aventure éditoriale.
La série est conçue comme un voyage complet à travers l'histoire de l'art. six volumes d'environ 100 pages en couleurAvec un format paysage très pratique pour projeter les pages en classe, l'idée est que chaque volume puisse servir à la fois de lecture autonome, à savourer à la maison comme une bonne bande dessinée, et de support pédagogique en classe avec une forte composante éducative, sans pour autant perdre son rythme soutenu et son humour.
Le moteur narratif est toujours le même : un professeur un peu geek et ses élèves — une bande assez bien représentée. les préoccupations, les blagues et les références culturelles des enfants d'aujourd'huiIls entreprennent des voyages dans le temps qui les amènent à interagir avec des artistes, des dieux, des écrivains et des personnages historiques de chaque époque. Ils ne se contentent pas d'admirer les œuvres exposées : ils s'introduisent clandestinement dans les temples, les places, les villes et les musées, discutent avec leurs protagonistes et perçoivent l'art dans son contexte, comme une composante vivante d'une culture.
Ce qui est intéressant, c'est que cette approche n'est pas qu'un simple artifice narratif. Cifuentes est parfaitement conscient que la clé réside dans « enseigner en s’amusant » (docere et delectare): commencer par accrocher le lecteur avec des personnages attachants, des gags visuels et des références à la culture populaire (de Star Wars a Game of Thrones), et profiter de cet intérêt pour glisser des concepts d'histoire de l'art, du vocabulaire technique et des débats actuels sur le patrimoine sans que cela soit fastidieux.
De plus, la collection est devenue un ouvrage de référence dans le domaine de l'éducation, non seulement grâce aux bandes dessinées elles-mêmes, mais aussi grâce à arsenal de matériaux supplémentaires qui les accompagnent : affiches, fresques, frises chronologiques, fiches pédagogiques, jeux de mémoire, ressources de ludification… Le tout conçu pour permettre aux enseignants et aux centres éducatifs de transformer les salles de classe en authentiques musées ou temples grecs sans s’épuiser à préparer du matériel à partir de zéro.
L'origine : une campagne de financement participatif qui a dégénéré
Avant d'arriver en librairie grâce à Desperta Ferro, « Histoire de l'art dans la bande dessinée » a débuté comme un projet de financement participatif sur Verkami. L'idée initiale était modeste : un premier tirage d'environ 300 exemplaires du volume 1, consacré au monde classique, en format paysage, broché, 104 pages en couleur, avec une petite collection de récompenses pour soutenir la publication.
La réaction du public, cependant, a dépassé toutes les espérances. La campagne a permis de réunir les fonds nécessaires en seulement 48 heures, et en quelques jours… Les montants ont dépassé 6000, puis 9000, et ils visaient même 12000 euros.L'enthousiasme des enseignants, des lecteurs de bandes dessinées et des amateurs d'art a non seulement assuré l'existence du premier volume, mais a également élargi la portée du projet et l'a enrichi de nouveaux éléments pédagogiques.
À mesure que les objectifs de financement étaient atteints, Pedro Cifuentes a annoncé de nouvelles récompenses : Images haute résolution de héros de la mythologie gréco-romaineUn jeu de mémoire PDF avec 20 paires d'images d'art classique, de peintures murales chronologiques et, en guise de grand défi final, de spectaculaires « coupes » ou sections illustrées de bâtiments emblématiques tels que le Colisée, le Parthénon ou les Thermes de Caracalla.
L'auteur lui-même a insisté dès le début sur le fait que sa priorité était Privilégier la qualité plutôt que de surcharger le projet de produits dérivés.Au lieu de badges, de t-shirts et autres babioles, il a choisi d'investir le succès du financement participatif dans l'amélioration du matériel pédagogique et la mise à disposition de produits réellement utiles en classe : des fresques géantes allant jusqu'à 1 x 3 mètres, prêtes à être accrochées dans les couloirs, les bibliothèques ou les salles de classe, et conçues comme d'authentiques « fenêtres » sur le monde classique.
La campagne a également ouvert la voie à des formats spéciaux pour les établissements scolaires : des coffrets contenant 10 exemplaires de la bande dessinée en version de base, ainsi que des fresques grand format pour décorer les espaces scolaires, le tout à Prix réduits et tirages limités pour les premiers contributeursL'accueil positif a encouragé l'auteur à planifier un calendrier ambitieux : deux volumes par an jusqu'à ce que la série soit achevée en cinq ans environ, combinant toujours bandes dessinées et ressources pédagogiques.
Une structure en six volumes pour couvrir toute l'histoire de l'art
La planification globale de la série Voici comment cela a été proposé à l'origine du projet et tel que consolidé dans l'édition Desperta Ferro :
- Volume 1 : Le monde classiqueDédié à l'art grec et romain, à ses mythes, son architecture, sa sculpture et son héritage dans la culture occidentale.
- Volume 2 : Le Moyen ÂgeUn circuit à travers des monastères, des cathédrales gothiques, des manuscrits enluminés et des images symboliques médiévales.
- Volume 3 : La Renaissance et le maniérismeLa redécouverte du classicisme, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et la révolution de la perspective.
- Volume 4 : L'époque baroqueVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini et un art exubérant et théâtral, plein de contrastes.
- Volume 5 : Le siècle des révolutionsL'art du XIXe siècle, des académies à l'impressionnisme et aux premiers mouvements d'avant-garde.
- Volume 6 : Un voyage à travers l'art contemporainDu XXe siècle à nos jours : avant-gardes, art conceptuel, musées modernes et débats actuels.
Chaque volume est organisé comme une sorte de Visite guidée par le professeur et ses étudiants, avec des arrêts aux endroits clés d'un carte du mondeAthènes, Rome, Pétra, le British Museum, des cathédrales médiévales, des palais baroques, des ateliers de la Renaissance, des places du XIXe siècle et des galeries d'art contemporain. Dans chaque destination, ils rencontrent des artistes, des penseurs et des figures littéraires qui deviennent leurs guides exceptionnels.
Dans les premiers volumes déjà publiés, par exemple, le monde classique rassemble des figures telles que Sappho, Homère, Hérodote ou la déesse Athénaqui nous aident à comprendre comment s'est forgée l'esthétique gréco-romaine ; tandis qu'au Moyen Âge, Averroès et Guillaume de Baskerville apparaissent, évoquant inévitablement… Le nom de la roseQuasimodo et d'autres personnages qui mêlent histoire et fiction pour illustrer l'imaginaire médiéval.
Dans les volumes consacrés à la Renaissance et au Baroque, l'équipe s'agrandit avec Genèse de la peinture et de la sculpture européennesLéonard de Vinci, avec qui les personnages prennent même des selfies ; Michel-Ange et son David, qui illustre le retour à l'idéal classique ; Artemisia Gentileschi, réhabilitée comme l'une des grandes artistes injustement oubliées ; Velázquez, avec ses jeunes filles et leurs regards espiègles ; Rubens, Rembrandt, Caravage et leur côté exubérant, ou encore Bernini et Borromini, titans de la sculpture et de l'architecture baroques.
Ce mélange de rigueur historique et de clins d'œil à la culture populaire rend la série parfaite aussi bien pour les néophytes en matière d'art que pour les lecteurs chevronnés qui aiment dénicher des indices. références à des films, des bandes dessinées ou des romans qui se glissent en arrière-plan : de Le Seigneur des Anneaux a La princesse promise, jusqu'à l' Jeune Frankenstein o L'histoire interminable.
Le monde classique : des peintures rupestres au marbre de Rome
Le premier volume, Histoire de l'art dans la bande dessinée. Volume 1 : Le monde classiqueC’est peut-être le meilleur exemple du fonctionnement de la formule de la série. En un peu plus de 90 pages, le lecteur accompagne le professeur et ses étudiants dans une aventure… un voyage passionnant à travers la Grèce et la Rome antiques, depuis les premiers temples jusqu'aux grandes villes de l'Empire.
Bien que l'accent soit mis sur l'art grec et romain, le voyage ne se limite pas à une succession de dates et de styles. Les protagonistes se retrouvent à Athènes pour comprendre ce qu'est un stylobate, se perdent à Mycènes, voyagent à Pétra et à Pompéi, contemplent la colonne Trajane et découvrent des œuvres emblématiques telles que… La Chimère d'Arezzo ou le David de Michel-Ange, utilisé ici comme symbole de la redécouverte du classicisme des siècles plus tard.
L'un des points forts de cet ouvrage est sa capacité à... Les termes techniques surprennent presque.Entre deux traits d'humour, le lecteur s'initie au vocabulaire architectural, reconnaît les ordres classiques, comprend ce qui distingue un temple grec d'un temple romain, ou encore pourquoi certaines sculptures sont devenues des modèles universels. En un rien de temps, on peut différencier un chapiteau ionique d'un chapiteau corinthien sans même avoir ouvert un manuel.
Les bandes dessinées n'oublient pas la dimension la plus proche de notre géographie : une section particulièrement remarquable est consacrée à L'Hispanie romaine, traitée comme un panorama cinématographiqueLe lecteur voyage à travers Tarraco, Ségovie, Baelo Claudia, Italica ou Mérida, et visualise comment les théâtres, les aqueducs et les forums étaient intégrés au paysage de la péninsule.
Comme si cela ne suffisait pas, le livre est parsemé de petites allusions visuelles destinées aux cinéphiles et aux amateurs d'art. Elles se dévoilent çà et là, entre colonnes et frontons. un tableau d'Alma Tadema, un sketch des Monty Python au ton sardonique Ou encore de petites plaisanteries qui désamorcent le « syndrome de Stendhal » que pourrait provoquer une telle accumulation de beauté. L'humour, une fois de plus, agit comme une soupape de sécurité et un moyen de capter l'attention.
Du Moyen Âge au baroque : au-delà de l'eurocentrisme des manuels scolaires
Suite au succès du monde classique, le voyage se poursuit avec L'âge moyen, Renaissance y Le baroqueoù Cifuentes se permet de jouer encore plus avec les attentes que nous avons de cette époqueLe Moyen Âge, par exemple, cesse d'être « cette période obscure entre Rome et la Renaissance » pour déployer toute sa richesse : églises romanes, cathédrales gothiques pointant vers le ciel, vitraux, manuscrits enluminés et une vie quotidienne bien plus diverse qu'on ne l'imagine habituellement.
Dans ces volumes, une autre des obsessions de l'auteur transparaît clairement : rompre avec l'eurocentrisme classique des manuels scolairesBien que l'Europe joue indéniablement un rôle majeur, elle n'est pas présentée comme une entité isolée, mais plutôt comme un espace en dialogue constant avec d'autres cultures. Il est fait mention de ce qui se passe simultanément en Amérique, en Afrique et en Asie, et l'on constate que, tandis que des cathédrales sont construites ici et là, des civilisations aux formes artistiques tout aussi complexes s'épanouissent ailleurs.
Le volume sur la Renaissance tire parti du magnétisme de figures célèbres comme Léonard de Vinci, que les enfants finissent par réclamer. des selfies parmi des croquis et des machines impossiblesOu encore Michel-Ange, qui ouvre la voie à des sujets tels que l'anatomie, les proportions et l'utilisation du marbre. Le lecteur assiste à la naissance de la perspective, visite des ateliers et des salles de découpe, et comprend pourquoi cette explosion créative a marqué un tournant décisif.
En Le baroqueLes enjeux s'intensifient. Le Professeur et les agents de bandes dessinées osent côtoyer… des géants comme Velázquez, Rubens, Rembrandt ou CaravageEn plus de la visite de monuments architecturaux magnifiques tels que la basilique Saint-Pierre au Vatican, le château de Versailles, la Venise de Canaletto, ou des joyaux plus lointains comme le Taj Mahal et Manille, les lecteurs rencontrent des figures emblématiques telles que la Jeune Fille à la perle ou l'infante Marguerite, qui donnent un visage humain à des tableaux de renommée mondiale.
Le baroque, que de nombreux manuels considèrent comme un style orné et inaccessible, se transforme ici en un Un régal visuel plein de clair-obscur, de drame et d'anecdotes savoureuses.Il explique pourquoi Caravage est considéré comme « dangereux », analyse les tensions entre Bernini et Borromini et montre comment la peinture d'Europe du Nord joue avec la lumière d'une manière totalement différente des grandes fresques italiennes.
Un projet éducatif complet : bandes dessinées, fresques murales, fiches d'exercices et ludification
Au-delà de la bande dessinée elle-même, « L’histoire de l’art dans la bande dessinée » s’est imposée comme un véritable écosystème éducatifChaque volume peut être acheté uniquement en version bande dessinée (imprimée et en PDF), mais il existe également des éditions augmentées qui incluent un développement pédagogique complet, conçu spécialement pour les enseignants qui souhaitent aborder l'art en classe d'une manière différente.
Parmi les matériaux les plus importants figurent les Matériel pédagogique pour les œuvres principalesqui permettent une exploration plus approfondie de chaque élément grâce à des données essentielles, des questions pour les élèves, des suggestions d'activités et tableaux comparatifsCes feuilles de travail sont conçues pour être photocopiées, projetées ou utilisées dans le cadre d'activités de groupe en classe.
Un autre groupe important est constitué des ensembles de feuilles à colorier Au format A4 : sculptures grecques, bustes romains, bâtiments des deux cultures… Loin d’être de simples « dessins à peindre », ils deviennent un moyen très efficace de fixer les formes, les volumes et les détails architecturaux tout en divertissant l’élève avec des crayons et des feutres.
L'attraction principale, cependant, réside dans les fresques grand format : Panthéon gréco-romain illustré, chronologies géantes Ces œuvres couvrent des siècles d'histoire ou sont consacrées aux Sept Merveilles du monde antique. Dans certains cas, Cifuentes a même créé des fresques peintes à la main pouvant atteindre 1 x 6 mètres pour décorer les salles du personnel ou les espaces communs, mêlant art, histoire, culture et même recettes culinaires d'époque.
Toutes ces ressources sont complétées par des éléments de Ludification : jeux de mémoire, défis, tableaux à double entrée et petits défis visuels qui incitent les élèves à interagir avec le contenu plutôt que de simplement l'écouter. L'auteur insiste sur le fait qu'il ne souhaite pas créer un manuel figé, mais plutôt un point de départ flexible : les enseignants reçoivent des ressources graphiques de grande qualité, mais sont libres de les adapter, de les combiner et de les expérimenter pour enrichir leurs cours.
Langues, formats et reconnaissance institutionnelle
L'une des préoccupations constantes du projet a été afin de le rendre accessible au plus grand nombre possible de membres de la communauté éducative.Bien que la première édition de la bande dessinée ait été publiée en espagnol — ce qui est logique pour un tirage initial limité —, le matériel pédagogique associé a été préparé au moins en espagnol, en catalan, en galicien, en basque, en français et en anglais.
Ceux qui optent pour des versions imprimées d'affiches ou de fresques murales choisissent une langue d'impression, mais reçoivent tout de même le même produit. fichiers numériques dans d'autres languesCela facilite son utilisation dans les écoles bilingues ou dans les contextes où coexistent plusieurs communautés linguistiques. La version PDF de la bande dessinée, offerte aux abonnés et aux acheteurs de certaines éditions, permet également de projeter les pages en classe, d'imprimer des extraits ou de préparer des activités sans contraintes matérielles.
Le format paysage des volumes n'est pas un caprice esthétique, mais une décision délibérée. optimiser l'affichage sur les tableaux blancs numériques et les projecteursDe cette manière, l'enseignant peut afficher une double page complète sur l'écran de la classe et l'utiliser comme une diapositive interactive, en se concentrant sur les détails, en posant des questions aux élèves ou en reliant les illustrations à d'autres contenus du programme scolaire.
Ce n'est pas un hasard si l'œuvre de Pedro Cifuentes a reçu le Prix national de l'éducation au service du développementCe prix récompense la qualité de son travail de vulgarisateur et de pionnier dans l'utilisation de la bande dessinée à des fins éducatives. Avant ce recueil, il avait déjà publié des ouvrages tels que : Les Objectifs du Millénaire pour le développement sous forme de bande dessinée o L'aventure des ODD, promue par des organisations telles que l'AECID et le ministère de l'Éducation, en plus de la publication de bandes dessinées en série dans des publications valenciennes telles que Xiulit.
La transition du financement participatif initial à l'édition professionnelle par Despertaferro Éditions C’était une suite logique : le succès du premier tirage a clairement démontré le potentiel du projet, et l’auteur avait besoin d’une structure éditoriale qui garantisse les réimpressions, la distribution et la continuité de la série sans faire reposer tout le fardeau logistique sur ses épaules.
Un auteur-enseignant qui dessine en enseignant (ou vice versa)
Derrière toute cette mascarade se cache la figure de Pedro Cifuentes, un enseignant qui se décrit souvent, non sans humour, comme quelqu'un qui Dans ses propres bandes dessinées, il se dessine sous un jour plus favorable qu'il ne l'est réellement.Il enseigne depuis plus de dix ans et il dit souvent que la première fois qu'il est entré dans une salle de classe, il a découvert que derrière lui se trouvait le plus grand dessin animé du monde : le tableau noir.
Depuis lors, il explore les possibilités de Le récit graphique comme outil pédagogiqueIl anime des formations, des ateliers et des conférences sur les méthodologies actives appliquées à l'enseignement de l'histoire et des sciences sociales. Son objectif principal est d'éveiller chez les jeunes ce qu'il appelle le « sens de l'émerveillement » : ce mélange de curiosité et d'admiration qui les pousse à approfondir leurs connaissances par eux-mêmes.
Son style de dessin est immédiatement reconnaissable : des personnages attachants et expressifs avec une touche de caricature, évoluant dans des décors vibrants et méticuleusement conçus. détails historiques et références croiséesÀ leurs côtés, un personnage qui vole la vedette : Lómper, un petit chien qui a un faible pour les colonnes et qui sert de mascotte et de ressort comique, au point de jouer dans sa propre mini-BD et d'agir, comme le plaisante l'auteur, comme le « finisseur » de ses œuvres.
dans les pages de Histoire de l'art dans la bande dessinée La patte de quelqu'un qui maîtrise aussi bien le contenu que le médium est indéniable. Cifuentes ne se contente pas d'ajouter des bulles de dialogue sur des images : Elle utilise toutes les ressources de la bande dessinée — montage, rythme, composition des pages — Pour étayer les explications : les points de suspension permettent de passer d’un siècle à l’autre, une séquence parallèle compare des œuvres, un gag visuel brise la rigidité potentielle d’un concept théorique.
Ceux qui abordent la série avec quelques connaissances historiques découvrent sans cesse de petits détails qu'ils auraient pu négliger, ou sont surpris de voir comment un concept apparemment aride se décompose en cases claires et mémorables. Il n'est pas étonnant que de nombreux lecteurs adultes, même ceux qui ont une formation en histoire de l'art, avouent avoir… Ils se sont énormément amusés et ont appris de nouveaux détails. Entre deux blagues.
Pourquoi cette collection devrait se trouver dans chaque salle de classe (et dans de nombreux foyers)
Quand on considère le projet dans son ensemble, on comprend facilement pourquoi tant d'enseignants, de critiques et de lecteurs de différentes générations le recommandent. Histoire de l'art dans la bande dessinée comme une œuvre qui Il devrait avoir une place permanente dans les bibliothèques scolaires et les salles de classe des établissements d'enseignement secondaire.Non seulement à cause de ce qu'il dit, mais aussi à cause de la manière dont il le dit.
Contrairement à d'autres tentatives visant à « rapprocher les classiques des jeunes » qui tombent dans la condescendance ou la simplification excessive, celle-ci part du principe que les jeunes sont capables de… Des concepts complexes, à condition qu'ils soient présentés honnêtement et à un bon rythme.Les conflits historiques ne sont pas édulcorés, ni les débats épineux passés sous silence : la destruction du patrimoine, le pillage, la controverse sur la restitution d’œuvres telles que les marbres du Parthénon et les tensions entre les musées et les pays d’origine sont abordés sans détour.
Parallèlement, la collection joue sur la dimension émotionnelle et nostalgique pour les lecteurs plus âgés. Des séries des années 70 et 80 comme Il était une fois…Les grands volumes illustrés de Bruguera ou les livres de mythologie que beaucoup empruntaient à la bibliothèque scolaire apparaissent comme contexte spirituel de ce projet, ce qui modernise cet esprit pour une génération habituée à YouTube, aux jeux vidéo et aux réseaux sociaux.
En pratique, ces bandes dessinées fonctionnent comme un premier pont vers des lectures plus densesCeux qui s'y intéressent pourront ensuite se tourner vers des manuels spécialisés, des monographies ou des ouvrages de référence sur l'histoire de l'art comme celui de Gombrich, mais ils le feront en s'appuyant sur un schéma mental préexistant et des références visuelles claires. C'est pourquoi de nombreux enseignants les utilisent comme introduction ou complément, jamais comme substitut à d'autres sources.
« Histoire de l’art dans la bande dessinée » démontre qu’il est possible d’aborder les colonnes, les stylobates, les chronologies, les révolutions artistiques et les débats sur le patrimoine en utilisant un langage à la fois accessible, divertissant et rigoureux. Grâce à un professeur maniant le sabre laser, un groupe d’étudiants très modernes et un petit chien amoureux des colonnes, L'histoire de l'art cesse d'être une liste de noms et devient une aventure continue Ce parcours nous emmène des grottes à Guernica, en passant par Athènes, Rome, les monastères médiévaux, les palais baroques et les musées contemporains. Et c'est là, en fin de compte, la grande réussite de ce projet : amener quelqu'un qui ne s'était jamais posé la question « qu'est-ce que l'art ? » à se la poser avec curiosité et l'envie de poursuivre sa lecture.
